一什么是写意？写意就是让艺术家忽略艺术的外在形象的逼真性，通过他的内在的精神表达来进行绘画创作，首先我们要分清楚，什么是大写意山水，什么事小写意山水。大写意突出一个大字，不是只用大笔大纸才能够称上大写意，大小协议的主要区别和表现是在画面的表现形式和精神境界上，小写意主要是注重绘画的细节，画面比较繁琐，大写意，笔墨气魄大，形象概括。大写意的代表人物，八大山人、石涛、张大千、黄宾虹、傅抱石等小写意的代表人物有溥儒、吴湖帆、宋文治等。二小写意，主要要注意的部分由画面中的轻重，虚实，强弱，浓淡干湿的变化。绘画的基本步骤还是勾、皴、擦、点、染，在勾的过程中一定要稳和准，尽量避免有败笔的存在，要勾的精准，勾的线条有变化。在皴擦的过程中，要注意小笔触与大笔触的相互结合，不能太单调，要有变化。点染在点的时候要注意疏和密的变化，点只能会出现在阴阳交界线处，不会出现在画面的中间，染的时候不能急于求成，要一遍一遍，多次渲染，这样它的效果会更加丰富。
三小写意要突出细节。小写意就类似于兼工带写的绘画方式，他的用笔要更加细腻，在细节的处理上更有看点，但是又不过分，要把握住整体的效果，不能只突出局部，而忽略了整体画面，这个非常考验一个人的整体把握能力，如果一个人在整体上把控到位，在细节上处理得当，那么整个小写意画面在整体上来说，不会太差，其次就是关键在于后面几个步骤的收拾和整理，在收拾和整理的过程中，让画面该突出的地方要突出，该弱下去的地方要淡淡的隐在后面，这样整幅画里面的节奏感就更加明朗。
其实国画当中，不管是小写大写意还是工笔，是山水花鸟还是人物，其画面处理的规律是一样的，最重要的就是处理好“虚”和“实”的关系。
国画虚实关系的处理，如同阴阳八卦的演绎一样，基本构成很简单，实际应用却非常复杂。这里边基本的原则是，实中有虚，虚中有实。
一张国画当中，一定要有实的部分，也要有虚的部分。在实的部分又不能死板一块，而有透气的地方。就像下围棋，棋子被包围你至少须有两个对方不可下子的空格，才能免于吃掉做成活棋。国画章法处理上面也有这个问题，就是你不能把一个地方画的太死，必须要透气的眼，这叫“实中有虚”。
高培山水画
而与之同等重要或更为重要的是还要“虚中有实”。国画章法非常重视留白，留白就是在画面某些地方什么都不画。留白是中国画非常重要的传统技法之一，留白虽然是虚的地方，但虚中要有实，虚的这个地方表面看是什么都没有，但它绝不是与画面无关的真的空白，而是画面的有机组成部分，不可或缺。一幅没有留白的国画，就不会有重点，不会灵动，更不会有意境了。
高培山水画
在绘画的过程当中我们最容易犯的错误是平均用力。尤其初学者往往画得太圆太满，该空的地方空不出来，该留的地方留不下来。在多年的绘画实践中，我体会到“密不透风、疏可走马”真的是处理好画面的黄金原则。有疏有密、有多有少、有聚有散，作品才会空灵。有深有浅、有干有湿，有明有暗，有无穷变化和对比才是好的国画作品。
国化山水分为工笔，小写意，大写意这几个画种，画法不同，韵味不同，但是，万变不离其宗，这些都是中国山水画，都要遵循中国画的原理，就是骨法用笔，气韵生动，随类赋彩，应物象形，经营位置，传移摹写，这就是六法，脱离了六法就背离了中国画的原则。
小写意山水与工笔山水不同，与大写意山水也不同，处于一个折中的位置，没有工笔画严苛的造型要求，不像大写意泼墨淋漓的随机效果，构图要求相对严谨，造型要求相对准确，不能太细，不能太粗，用笔基本要保持中锋，皴法不能刻板，不能过于随意，设色要求灵活不刻板，也不能过于随意，这个度其实不好掌握 ，需要在不断的实践中摸索，才能得心应手。
落实到一幅画中，小写意山水画用纸应是生宣纸，最好是半生半熟的陈年老纸，这种纸画小写意最好，下笔不会太洇，起笔用硬豪笔勾皴，笔要大一点，不要用太小的笔，勾皴不要太精细，用线要有顿挫，忌油滑，画树木也是如此，山石和脉络要清晰，阴阳向背明了，景物的远近纵深合理，构图要符合六法的要求，有开合，有呼应，留白要合理，云水要灵活，点景人物要生动。勾皴结束后，开始用淡墨点染，根据画面的需要，可以选择破墨法，或者积墨法 以求画面灵动的效果，最后用浓墨点苔，掩盖一部分败笔，至此，一幅山水画的墨稿已告完成，剩下的就是整理设色了，将画面中不太满意的部分进行整理，以求做到最好，满意了就可以设色了。小写意山水的设色用兼毫大笔，用色宜淡，不够深的可以再次积染，直到满意为止。
完成的小写意作品，应该是灵动而严谨，画面干净，没有多余的墨和色，色彩淡雅，山脉庄重，云水灵活飘逸，有很好的水墨韵味，这样的作品才是好作品。
小写意山水的画面处理。首先，要确定主题:以山为主或以水为主？其次要选定章法:用平远，高远或深远去表现？其三，当主题、章法确定之后，最好是拟个草图，确定主体。当然，主体是主角，它在中间，最好把它安排在黄金比率的点上。然后围绕它安排好前景和远景。前景用简炼浓墨画出，几块石头？或几株古树？随画面的需要，但画时要做到用笔中肯，还要惜墨如金，不可让它喧宾夺主。中景是主体，要写好，山的线条要脉络分明，皴法要生动，但不要太具体，慎防死板。在小写意画中，远景虽然是配角，但它起着牡丹绿叶的作用。写时用淡墨，越远越淡，但要用笔大胆，从大块墨彩中与主体分出层次。画完之后再检查一下，笔墨的四要素浓、淡、干、湿都具备了没有？画面的比例:主次、大小、疏密都顺眼了？这画大体也完成了。墨韵既足然后加色。上色不宜太杂，山以淡赭为主，树抺花青，草地罩以轻石绿即成。此外，王维写的山水诀不妨读读——远山无皴，远树无枝，远水无波，远人无目，值得参考。末了，大胆落笔小心收拾是金石良言，错误是最好的老师！
从帖图可见君对国画种类很清楚，粗读了几位老师的回答。仁智之见，鄙认为‘高培书画琴’更为符合君之所问，此再略作补充。
画面处理简单来说三个问题
一、主题突出与否？若是临习就不存在此问，应为写生创作或临改他人作品（不仅存在山水，所有作品都一样），你想表达的思想表达不清时则须强调出来，此可用重墨醒线也可用对比色让其跳出来。最好在创作时应先想到並留出部分空间以便最后处理。
（插图不会用姑且叫图1吧）此作在风雨大作时俺对山、树、船及浪最少三遍调整，用墨勿重须层层积上！草亭渔父最后画上。
二、画面的雅逸俊秀还是厚重华兹
这得取决于你的初稿！故在第一遍墨稿时都提倡淡墨或中墨，唯此方在后面调整画作时有足的空间。前辈们提倡积墨即是如此（积墨也须分浓淡，一切皆与初稿为前提）图2、3。
三、题拔
最后一步处理，也是最难的！款识是直接决定一幅作品成功与否的最终因素！根据不同题材、尺幅、内容、字体（及字体大小）与作者的主观意识等等！只能在多看多读多问多试之后方有经验。俺拙！没法道明！帖二张作品以供交流。图4、5
最后一张是临改作品而非原创！
关于描写西湖的诗有不少，比如苏轼的《饮湖上初晴后雨二首·其二》
“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
、白居易的《钱塘湖春行》“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”等。
1、
《晓出净慈寺送林子方》
宋 · 杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
2、《饮湖上初晴后雨二首·其二》
宋 · 苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
3、《***桑子》宋朝 · 欧阳修。
第1首，《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
这首诗的作者是宋代诗人杨万里。这首诗是写西湖荷花的千古绝唱，写出了西湖之美，让人赞不绝口。
开篇就点出西湖六月风光，就算其他地方也有荷花，但西湖的荷花却非其他地方的荷花能够媲美。“毕竟”两个字，流露出诗人对西湖的浓浓喜爱。
而后两句具体写荷花的形象，通过颜色词的描述，写出了荷叶之碧，荷花之红，而“接天”、“映日”又赋予了荷花一种动态美，一种生机勃勃之感。可以说，短短4句诗，仿佛给读者呈现了一副生动图画，让读者仿佛亲身体会到西湖荷花之美。
第2首，《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
知荣知辱牢缄口，谁是谁非暗点头。诗书丛里且淹留。闲袖手，贫煞也风流。
今朝有酒今朝醉，且尽樽前有限杯。回头沧海又尘飞。日月疾，白发故人稀。
不因酒困因诗困，常被吟魂恼醉魂。四时风月一闲身。无用人，诗酒乐天真。
张良辞汉全身计，范蠡归湖远害机。乐山乐水总相宜。君细推，今古几人知。
题情
《阳春曲·题情》是元代散曲作家白朴创作的一组散曲。这组散曲共六首，讴歌了一个纯情女子冲破封建礼教束缚大胆追求幸福爱情生活的真情，形象地表现了元代女性的婚姻观、价值观。整组曲子语言质朴活泼，风格热情奔放，与古代传统民歌一脉相承，为歌咏恋情的散曲精品。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”江水凝冻已结冰，大雪飘飘山无踪。飞鸟不知何处去，孤舟独钓蓑笠翁。寂寞山水，寂寥寒心，物与人同。
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是，情与貌略相似。”山有情成知己，我有意对君痴。不是因为孤独，只念芳心能暗许，上阵杀敌，收复失地，国家统一。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”世上知己有几人，举杯邀明月，对影成三人。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。只有敬亭山不离不弃，哪管鸟儿高飞，无论云去独自闲，两情相悦，两心安！
从古至今，每一个诗人都有几首寄情山水的美丽诗篇，可以说是峻秀神奇的山水铸就了唐诗、宋词、元曲空前绝后的绚丽和辉煌，成就了王维、李白、杜甫、陆游、李商隐白居易、苏轼、辛弃疾等等流传千古的著名诗人。
而中国的山水自然，又是拥裹着风花雪月，夹缠着离愁别绪，浸渍着爱恨怨忧的历史境况和人生体验，在平平仄仄、仄仄平平的诗赋歌咏中，醉人身心名扬天下尽人皆知的……
试看
“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。”
“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙。”
何等的桀骜放荡，自在快活！
再看安徽那座不起眼的小山丘，还不是因李白一句
“相看两不厌，只有敬亭山”
说二句，可以这样说，没有诗人没有词人，就没有山水的细柔多情，就没有山水的浪漫娇婷，更没有山水的狼牙魏峨，也没有山水的亮丽景色。激流直下三千尺，玉龙非翠永相伴。大江东去浪滔尽，重山俊岭收眼底。北国风光，千里冰封，望长城内外，惟余莽莽，大河上下顿失滔滔，山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。如果没有***的赋诗，雪景有那么美吗？山景有那么真吗？没有。所以说，山水的壮观美丽都是诗人所赋，山水应该感激感谢这些诗人们，对它们的高度评价和赞美。浅谈山水有知，个人观点，不足指正。
谢谢邀请，头条里都是才子，我也写两句吧！美的诗具有震动古今的气势和力量，秀丽的山水成就了一个个大诗人，如李白，杜甫，陆游白居易等等。他们的诗都不失为绝佳诗句，诗就是一副无言的画，再美的山水，没有诗人笔下的淋漓尽致的描写，那就无名。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。诗人登高纵目，黄河之水从天而降，一泻千里，东走大海，势不可挡。我喜欢李白的诗，最喜欢他写的山水，富有自由浪漫主义色彩。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是***落九天。”李白的诗妙就妙在“挂前川”，瀑布仿佛从云端飞流直下，凌空而落，好像是一条***从天而降。把山水的丰富多彩，雄起瑰丽给世人展现在眼前。品着大诗人的诗，眼前仿佛呈现出一幅绝美的山水画，从古至今诗人成就了名山名水，使山水更美更绚丽多彩。
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。读李白的诗，好像自己置身其中，诗人的心情畅快兴奋，瞬间“轻舟”已过“万重山”。让读者感到顺流直下的船，如脱弦之箭，精妙无伦。“若山水有知，一定会感激诗人”笔下的绝世杰作。
有不同见解的朋友，下边留言评论。芳子在悟空等候赐教。
（图片来源网络）
怎么理解“山水有知，也会感激诗人”这句话？
这是因为：
诗人别具慧眼，善于发现别人不能发现的美；诗人妙笔生花，善于描绘他人无法描绘的美； 使山水的摇曳生姿迅速传播，扩大了知名度；以至出贤入圣，从而成了名山胜水。
宋代诗人李觏早已发现这一规律，特为题诗《遣兴》——
境如东南处处清，不因辞客不传名。
大意是说：我国的东南——苏杭一带处处山清水秀，但景色再美，若没有诗人的描写，也只能默默无闻，名声难以传播啊！
惟其如此，才有“山水有知，也会感激诗人”的说法。
如果联系实际，则例证随处都有，信手拈来：
“日照香炉生紫烟……”，庐山瀑布应感激李太白；
“水光潋滟晴方好……”，杭州西湖应感谢苏东坡；
