宋朝时期国家经济、政治空前繁荣，在艺术方面取得巨大成就，呈现繁荣局面。
a.诗词成就:
在宋朝社会鼎盛时期形成了诗歌发展的良好土壤。统治者的重视提倡对诗词的繁荣起了促进作用。诗人、词人作品数量多诗词体裁完备，诗词十分普及，涌现了一大批优秀词人。如苏轼、柳永、陆游。
b.绘画成就:
不仅名家辈出而且在题材内容、作画技法方面都有长足的进步。如范宽、宋徽宗。
c.书法成就
北宋书法在个性化精神引导下迎来了“风格时代”的第一个书法高峰。如著名的宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
d.瓷器成就
宋瓷以其古朴深沉、素雅简洁同时又千姿百态的气象在世界工艺史上矗立起一座丰碑。如玉壶春、梅瓶
绘画艺术方面宋代绘画艺术是在唐代绘画的基础上有了很大的发展。
书法艺术方面名家辈出，蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾等，当时并称为四大名家。蔡
陶瓷装饰艺术方面宋代的陶瓷装饰艺术很有特色。
这是一个需要长篇大论的问题，简单的概述一下，宋朝的艺术成就主要体现在以下几个方面：
1、人才辈出，星光灿烂。在文学上，唐宋八大家中有六位（苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩、欧阳修）生活在宋代；在书法艺术上，出现了宋四家（黄庭坚、苏轼、米芾、蔡襄）；在绘画上分别有北宋三大家（董源、李成、范宽）和南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）。
2、艺术形式，追求创新。宋词的流行，打破了汉赋的华丽修辞、唐诗的工整格律，更追求写意和随性。文人画在唐代的基础上进一步突破，并蔚然成风；更为狂劲、不拘一格的行书和草书大行其道。
3、艺术成就，影响深远。陈寅恪曾言“华夏文明......造极于赵宋之世”为世所公认。更为写意的极简主义，在宋代被应用到各种艺术形式上，尤其是在陶瓷艺术上被体现的淋漓尽致，以青瓷为代表，追求极致的“雨过天晴云破处”等等。
4、艺术之外，思想解放。文学艺术的觉醒与繁荣，也催发了其他行业的发展，世界公认的“中国四***明”有三项产生在宋代，沈括的《梦溪笔谈》囊括了当世最高的科学技术，张择端的《清明上河图》见证了1000年前的商业文明。
总之，宋代的艺术成就星光璀璨、繁花似锦，以上的观点也只是管中窥豹、挂一漏万。
大家好，题主好，我是其人。
硬笔字可以成为书法！这是我的答案。
书法，我是这样理解的：有法度的写书。
书法，源于写字，如果书法脱离了写字，那不成了画画了吗？古代的书法，均是毛笔书法，这是因为条件所限，那时没有钢笔啊。现代有了钢笔，同样是写字，一样的道理。
不管是软笔还是硬笔，没有法度，一样的成不了书法。经过临帖、创作，有了个人风格，慢慢的成为书法。都是这样来的。
所以，硬笔当然可以成为书法。
以下是其人个人的一些硬笔练习，请大家指导。
硬笔规范字是书法吗？
一，书法不限定书写工具，我们所见的书法工具有，毛笔，钢笔，铅笔，还有不规范的工具，拖把，鸡毛，手指，头发，竹签，只要心中有艺术，写出字就是书法艺术。
二，书法本生就是写字，离开了字，它就不是书法，更谈不上书法艺术！
三，字体。平时我们所见到的书法作品，有草书，行书，隶书，正楷。而草书居首！
有些大咖，掌握评判书法权，即形成另外一种书法标准。(以个标准评判他人标准〉至使书法标准产生不同意见和看法。
四，再回到硬笔规范字是不是书法这个问题，毫无疑问，肯定是书法，如果没有规范字作基础，试问你写出的是什么东西吧？只有把规范字写好了，再去创作书法艺术，直到人民对你书法的认可。
当然是书法。只不过通常所说的书法指的是毛笔书法，硬笔主要是现代书工具，和毛加以区分，所以叫硬笔书法。
我们讲的书法，是一种文化的传承，古时候也有类似竹笔的书写工具，刀刻的甲骨文也是书法，包括篆刻、刻字也都属于书法的范畴。不管用什么笔书写，都要有书法的元素，要有从古至今的笔墨传承，写得到达书法的境界都叫书法。否则，胡写乱画、毫无笔法章法等，没有传承，没有笔墨精神，不管用什么笔书写，都称不上书法，那些就只能叫写字而已。
其实，硬笔是有硬笔的国展的，可能您没有注意到。全国中钢赛，就是硬笔的国展，您可以关注一下。
硬笔即使是算书法，硬笔书法与软笔书法的难度也绝不是一个量级的艺术！
站在硬笔书法多数还处在馆阁的理解层面上，这不仅仅是硬笔书法的问题，同时，也是软笔的问题！所以现在提硬笔书法还为时尚早！
应该可以成为书法！但是一定需要在理解软笔书法的层面去评定硬笔书法的方向及未来！
硬笔书法算不算书法？此问题争论已久。我谈点个人看法。
书法与写字没有本质区别，什么是书法？书法书法，书写汉字的法则。书法遵循规则，写字是不是可以不遵规则乱写一气？都是书写，书法与写字的界限又在哪里？
现在许多人认识上存在误区，认为装裱起来挂上墙的才是书法，随手写的就称不上书法，却不知历史上留下来的大家名帖都是随手写出来的，如第一帖巜蘭亭序》，第二帖巜祭侄文》第三帖巜寒食帖》等等。都是有感而发，没想过书法，却成为千古不朽的书法，所以书法的美也独树一枝，书法美在天真，率直，所以书法不可以作。画画可以称作画，作诗，作文都等，谁听说是"作字"。书法的第一功能是用。今天，毛笔早已退出使用，这是人类文明的结果，是没办法的事，一旦失去使用，毛笔书法便类似画画，书法也成了作品，书法的质量也大大降低，这也是没办法的事，但书法就是写字，是遵循规则写字，这一点是任何时候都改变不了的。
有人很无聊，"毛笔是书法，硬笔不是书法"。请问？硬笔的笔画，结构那一样与毛笔不同，硬笔书写就可以不遵法则乱写一气？
以上所言仅是我的一家言，请朋友们斧正。生命泉愿与所有朋友交流
中国画题款的历史原由
在画上题款是中国画的独特构成部分，是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教服务的，因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后，中国画的诗情成分大为增加，教化作用大大减弱。宋代至清代受当时的政治经济影响，逐渐出现了文人画，他们喜文化生活、重文化修养是他们的天性，赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画达到了情景交融的至高境界，受到历代画家的青眯。元代文人画也有较大的发展，题与款各尽其职。明清时期，中国画的题款发展到炉火纯青的程度，在画上题诗作文或者在画外题跋以蔚然成风，要求书画并工，题款演变成国画的有机组成部分，并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献，是这一时期的重要代表。
中国画的题款从真正意义上讲，是文人画的延续和发展。宋代至清代，文人画画家借书画寄托他们的精神抱负，只有诗书画印为一体的中国画才是真正的中国画。一幅好的中国画如果没有落款，无论从画面构图上还是对主题的表达上都是一件缺憾的事。
谢谢邀请！
现在书画的创作和收藏过程中，有在书画作品上加盖印章的做法。万事都有开头，中国在书画作品上加盖印章起自何时呢？
中国印玺起源很早。已发现商代晚期的印章。春秋战国时期，印章使用范围扩大和普及。用于文书往来、货物流通封检、器物制作的信用，并成为等级身份和履职的标识。
先秦印的使用方法为直接加盖和盖于封泥。这些印文本身就是书法作品。当时书写等使用墨迹色料有墨（指黑）色、朱（指红）色等。
在东汉纸发明以前，我国古代就有书法、绘画。书法、绘画所使用的材料能加盖印章的包括帛、木竹质材料、陶泥等，这些材料使用年代可上追久远。先秦时，在帛、竹木、陶泥等材料上完成书写（包括文件书写）、绘画后或某人掌握了某书写、绘画后，为了表明物品人身份、制作身份、占有标识加盖印章，应该是有可能的。也就是说，在书写、绘画上直接加盖印，最早上限可能起源自先秦。
在战国、秦汉木质绘画漆器上找到了加盖的印及印文，这是中国书画印的较早期原型。也就是说，最早的书画印，是在战国绘画漆器上加盖的印。这些器物是上世纪70年代在云梦睡虎地等出土的带有绘画的漆器，底部等有烙印文字，或代表作坊名、作者、物品主人、产地等。并有刻划文字，相当于书画作品的款识。
