各行各门道，木工有木工的门道，铁匠有铁匠的门道，农民有农民的门道，书法有书法的门道，有喜欢楷书的，也有喜欢隶书，草书的或者自创一体的，然而每一种字体都有个书者的构思，创意，写法，但一幅好的作品在内行的书者中或者爱好者的眼光里是有观不厌的。
在书法中，看门道的意思就是考察作品的对经典理论和经典书法作品的技法掌握的程度，以及对书法与技法的驾驭层次或境界，其中包括书法家对所临摹取法的书法家作品的技法字形掌握的程度如何。
能够做到看门道，不是一件容易的事。因为能够看门道，首先要懂们道，也就是要精通书法的理论与技法，包括书法的发展演变历史，甚至中国的历史与文化。
只有我们自己掌握书法的技法与理论，然后再去看我们所欣赏的作品的门道如何。也就是看书法家在其作品中表达出来的自己的书法基本功夫如何。这也是衡量一位书法家的艺术造诣的基本标准。以经典书法技法理论结合现代艺术理论，美学理论的一些“门道”标准去考察书法家的作品。你自己不懂这些门道在欣赏书法作品时是不可看懂得，如果粗通文墨和不懂书法，仅仅能够认识作品中的字，或者也可以感觉出来一些好与坏，但自己并说不清楚为什么。实际上，不懂书法，是欣赏不了书法的。
如果我们就是书法家，而且精与书法欣赏，那么在欣赏时就不一样了。看看出作品书取法那一家，对书法的点画结构章法的处理能力如何。点画的用笔如何，有没有败笔，或者那一个字写得最精彩，都可以看出其中的“门道”。
门道，可以理解为某一个领域的基本技法和知识点，甚至全部的知识。比如说我们精通欧阳询的楷书，如果见到另外一位作者学习欧阳询书法作品这时候我们就可以看出作品中的优点缺点，因为我们自己懂，甚至比欣赏对象的艺术造诣高超。如果我们不懂欧阳询的书法，亦或只是认识作品中的字，作者是学谁的，临摹相似程度有几分，自己根本不懂，所以说就是一个外行，也只能看热闹了。
谢谢你的邀请和提问。“书法是外行看热闹，内行看门道。啥叫门道”？您提出的这个问题，其实是书法专业与书法普及的问题。
门道是一个比喻，浅近地说“门道”就是内行意思，就是进什么“门”， 出什么“道”的意思。这是形容工匠艺人们做活的诀窍。
如果不懂这个诀窍，你就不知道这个工匠为什么这么厉害，所以，就会觉得这个工匠那那都太厉害了。
其实，知道诀窍的人，就觉得那是干活人再平常不过的事情了，他应该这样做，但是，还做得不够好。
所以，才有“外行看热闹，内行看门道”的谚语。
书法也是这样，门道太多了，一时看不明白什么门道，就无法准确判断书法的高下。于是，一些非常平庸的书法作品，可能会被认为是顶级***之作，一些创新之作的书法又可能会被误认为是丑书。
别人欣赏的津津有味，我却毫无兴趣。这是因为欣赏书法确实需要“有门道”。看出了门道当然会津津有味，如果看不出什么门道，就会越欣赏的越发懵了。
所以，欣赏书法就有一个专业和普及的问题。
例如下面这个书法是郭沫若的夫人于立群先生的一个行书作品，这件作品有一个特点，就是正文是行书，落款是用隶书写的，这是非常少见的。
这个细节如果对外行来说肯定不会在意，但是，自从明代以来的书法艺术作品，无论正文是什么书体，落款一般都用行书。
非常感谢邀请。书法是外行看热闹，内行看门道。如何理解“门道”二字？这个问题，应该说真正的纯粹的书法艺术，确实是真的很难令人欣赏。所以说，书法是一个高雅艺术，曲高和寡是必然现象。实际上，书法所谓的“门道”，就是“说法”和“说道”。但是，无论是外行还是内行，都是以自以为“美丑”的标准，来下结论或定论。如果二者加以综合，也未尝不是不可以。让书法“雅俗共赏”完完全全达得到并做得到。然而，书法是艺术，艺术的“美”不但养眼，更要养心。心静身安，让自己包括欣赏者的灵魂有所寄托，是人类共同的期盼和愿望。因此，千百年来，实用是文字，艺术是书法。由技入道，挖掘出内心深处的那个永远也实现不了达不到的目标而努力。把书法中的“法”，就是“道”，通过笔墨展示出来。谁“入之愈深，其所见愈奇”，身心就会得到极大的满足。当然，没有对中国书法的来龙去脉了解一二，是不可能知道内在的门道的。内行永远是内行，外行永远是外行，这也没办法。需要说明的是，内行除了书家本身之外，外行也有可能变成内行。唯一的办法就是学习、领悟，高屋建瓴，触类旁通，一通百通。这也无他，得“道”了。话说回来，外行也罢，内行也罢，看热闹也罢，看门道也罢，书法，只要你喜欢就没错。
书法门道——形法为门，神***为道！
书法艺术的核心包含两大方面：有形的科学技法以及无形的综合修养，如果为了让自己更清晰地品鉴书法作品或提高书法水平形成体系，可以把前者称之为“门”，后者称之为“道”。也就是说“科学技法”为门，“综合修养”为道，按照这两大方面逐步积累相关知识和技能。
如何一层一层看门道？“门”有两方面，即通常说的“结体”与“用笔”，元代书画家赵孟頫说“书法以用笔为上，而结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易”说的都是书法的门面问题，也就是说审美因时代而变，而技法不变。
第一级：观形
形即结体，看字的结体是否美观或者呈现出一种独特的风格，这也是一个长期的过程，而且每个人的眼光有各有不同，但是只要看得多了，就可以了解不同风格的审美体系。
第二级：审法
法包含笔法、墨法等（当然也包括章法等，只不过在我个人看来章法只是一个阶段原则，而不是终极原则，在此不做细述），笔法就是科学书写的方法，好的作品一定是书写非常合理的，也就是说书法的艺术性，前提是解决了合理性，否则就是“丑书”。
我们通常说丑书是形不好看，其实是不全面的，“形”无审美、“法”不科学，都是丑书。丑书就是没有解决“门”的问题，就开始谈“道”，这类作品就是通常说的没有基本功。
第***：品境
境，就是书法作品的境界，包含很多层面，有韵境、我境、神境等不同层次。张怀瓘在“书断”中将书法分为三大类：神品、妙品、能品，说的十分深刻，好的作品都需要有“门”有“道”，神***与字形需要完美结合。
“从心者为上，从眼者为下”——心灵感受之道更为重要，理解了这些关系，我们就会逐步看出书法的门道！
