这句话，让你不懂得大概就是“阳春”吧，《阳春》是战国时的著名曲子，非常高雅和具有技巧性，是那时所有乐者都向往的曲子。 知道了阳春，理解这句话也就不难了。意思是：如果能遇到知音相伴，就算把《阳春》曲遍唱都不觉得辛苦。比喻对知音的渴望。 希望你满意
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由于有了喊叫的感觉和加大了的音量，就意识到唱得出现。因为你已经不是说话的状态了，至少不完全是说话的状态了，对不对，好，我们可以试着把这个回来了，这三个字再加上音量的符号，这个音量符号大家知道有几种，有的就是箭头三角形，小得在这边大的在那边，就等于是这边弱这边强，如果大的在前面，小的在后面，就是这边强这边弱，还有F就等于强，比如说每一句歌词前面歌谱前面写一个F，那就是这句歌要强，下一句写个P，就是弱，三个F就是很强，三个P就是很弱，这个学过音乐的大家都知道。
那你比如说我们把回来了这三个字，我们用箭头来表示，如果我们把回的大头在前面，小头在后面，拉长了嘛，来，小头在前面，大头在后面，了，大头在前面，小头在后面，反过来也行，不管怎么加，随便加强弱符号，音量符号，从弱到强也可以。加上强弱符号，就自然而然获得了唱的感觉，对不对？不管你怎么加符号，只要你将渐强和渐弱的感觉在拉长，拉开了声调的“回来了”这三个字的大声的“说”上，也就是“喊”上，就形成了一种乐音（音乐的声音）。
我们知道《毛诗序》里面有很重要的一段话，这是我们经常说的话，在学艺术概论，只要上过大学学过艺术概论这一课的人都应该学过这句话叫做“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，还要不知手之舞之足之蹈之。”这是艺术概论里面都说过的，那么这个话就是说明人在非常激动的时候内心的情感已经用语言和感叹都难以表达了，就要唱歌了，说唱歌还不行就要跳舞了。
其实在我们中国传统的戏曲当中，很多前面都有叫板，拉长了声调的念白，这种念白的韵律，我曾经学过戏曲，戏剧老师就告诉过我们，这就是无伴奏的歌唱。比如说老戏里面很多，比如样板戏《红灯记》里面李玉和临行喝满一碗酒，“谢谢妈”这其实就已经唱了，它的声腔已经是在唱上面了。
京剧里面很多这样的念白，老师说这就是无伴奏的歌唱，我们最专业的所谓的西洋经典歌剧里面有一种调叫做宣叙调，咏叹调就是大段的唱，宣叙调，就是那种带有说话的这种形式，歌剧里面很多，“你吃饭了没有”？也就是歌唱中的说话。
你每唱一首歌，你就把它当成讲一个故事，那么你就是会说话，你比如说《说句心里话》，你可以把自己唱哭了，你就是要告诉人家在讲故事。
故事在讲到激动的时候，高兴的时候，他要有一种喊的感觉，比如“说句那实在话”，我实际上是有一种强调的语气，如果放开了唱，就有一种喊的感觉，唱到高音的时候要喊，娓娓道来的时候要续叙，忧愁的时候要叹，因此唱歌唱高音的时候要像喊话，唱中音的时候要像讲话，唱低音的时候要像叹气。所以总而言之什么叫唱歌，拉长了声调说话就是唱歌。
唱好一首歌，可以从两个方面来学习。
音乐是表达人的情感的方式，所以首先要知道，打动人心的歌曲必然藏着深厚的情感。抛开技巧不谈，情感是音乐的灵魂，因此，表达自己才是基础。
除此，情感是灵魂，那技巧和方法便是躯壳。有了深切的情感，在配合有节奏有思想的方法更能大放异彩。至于这个技巧就包括太多了。每一种类型的歌有它不同的唱法，气息，吐字，发声，节奏律动等，这就不是一句两句话能说清楚的了。
