中国是诗歌的国度，对韵文以及对联有深厚的基础和传承，都有对文化深深的敬仰与默默不懈的追求。这种对对联的人多了的现象，正是大家对中华民族优秀文化的传承，也说明物质丰富人们心态安闲，太平盛世
头条对对联的人越来越多是种积极的现象。对联是五千年文化中的一种，说明越来越多的人喜欢这种文化形势。自古以来深受广大民众的热爱和喜欢，是倍受亲睐的文化之一。特别是过春节更是家家户户贴対联，特别的喜庆，红火。结婚典礼，乔迁之喜，重大庆祝话动更是离不了。
对联有它的内在魅力和十足的文化底蕴，吸引着越来越多人。古代的文人，诗人都有对对联的爱好，留下了千古绝对，流传至今，成为了经典。
我更喜欢写对联的人，大都是有文化水平，有十足的游默感，基本上都懂天文地理，人文知识非常丰富。
对联这种文化形势必得倍受欢迎，参与的人会越来越多。
这是初入门槛第一步，也是发挥特长在头条立足的一点小本钱。为什么这么说因为人总喜欢一些写写画画作作，不经意间能有一稿或一篇作品腾空招致粉丝的言赞点评。甚惑爆款文，优质文之类的增加自己的动力创作信心！平时朋友聚会，同志闲聊，友友开怀，也让他们听述后深感触动！就拿我来说朋友圈我写的拙作也抖抖，阅后得到高度赞扬，以资鼓励，他们也跃跃欲试，上头条。目前有二十多人在头条实名登记认证了。
因此说，头条上写创对联的人越来越多都是学以致用，养心愉悦，益康心灵。
头条本来就是一个广阔的文化广场，只要是中华儿女和古今文学爱好者都有“权利”参与创新和答复。只是有两种现状～一种是进入了头条平台的老师们，腹中所学所提的问题出现“重复”很多，比如有意义的对联和有意义的问答在前年去年今年出题我已答过的再...再出现；一种是进入了“申请认证”圈里都要“试图创作（创新）”，也是一个促进互相学习互相帮助的效果，但是谁来“鉴别”优劣呢？
我的文化水平有限，未敢“申请认证”，但他（她们）都是我的“良师益友”，能学则学，能赞给赞。因为有头条天地给了我晚年生活的乐趣，我很开心，知足常乐！
这是一个好现象。说明传统国学越来越受到大众的推崇，但是我们在传承和发扬的同时，还必须注意几个问题。
01
出联必须严谨，出联都不严谨，应对者无从以对，要么就一错再错。为什么这么说，因为出联就好比出考题。近期的确涌现了不少的出联创作者，水平参差不齐，绝大多数基本上都能遵守联律通则，但也有极少数确实不敢恭维，有的甚至连仄起平收最起码的常识都没有。
02
应联私以为不必限制太死。就好比考试答题一样，知道多少答多少，就当是一道考题。毕竟精通联律通则的不多，精通者，守律工对，初学者宽对也无妨，边对边学，******也无可厚非，修身养性罢了。
03
工对时，本人还发现一个问题，就是在音律上，有的用平水韵，有的用新韵，这样有时会产误会。毕竟我们这一代人都是学的新韵，大多对平水韵不了解，除非具有专业知识的人员。因此，私以为应以新韵为主。
04
不知道是不是系统推荐的原因，我所看到的发对联者写景物居多，哲理，人生，趣联等相对少一些，意境强于工律。私以为应该百花齐放。
头条里喜欢对联的人，一是对对联有一定造诣乐此不彼的人群，这是从专业角度衡量的;二是离退休的老同志，他们辛苦几十年，难得空闲，把对联做为一种茶余饭后的重要话动内容，即开动脑筋出应对联，又结识了众多网友，可乐而不为?三是对联爱好者。这类人群成员多元，成分复杂。大多喜欢欣赏别人的出联对联，高兴时，作下评价，更多的是参与应对，也会出对联让大家应答，丰富生活，提高锻炼文化水平。
对联平台，之所以火爆，关健是对联一直和人们生活紧密相连，息息相关。比如说过春节，家家户户都要贴对联，也叫春联;谁家儿子娶媳妇了，就贴结婚对联，谁家女儿出嫁，要贴于归对联，哪家商店开张，也贴对联;对于有一定社会地位的人去世或为国牺牲的人，通常写挽联，就是百姓办白事，也要写灵棚对联。当然，还有拆字联，趣味联，回文联，如:上诲自来水来自诲上，山东落花生花落东山，谜语联等形式。因为对联形式多样，内容丰富，笔墨不多，含义深刻，始终存在生活的方方面面，对联火爆已是必须趋势。
写个对联容易，写好对联可不容易。诗词联，有诸多类同之处。对联，也称对子，楹联等，是种独特的文学艺术形式，始于五代，鼎盛于明清，距今有一千多年的历史。对联的字数常为5或7个字，趣味联可短可长。如乾隆皇帝出了一个两字对联:色难。大臣们大多答不上来，有的怕答错了受罚，只有纪晓岚随口说了句:容易。乾隆大怒，说朕出对联，让你们应对，而你们答不上来，还说容易，岂有此理!纪晓岚说，万岁，臣下就是应对啊，怎敢惹您动怒呢？乾隆想了想，容易对色难，也说得过去，再讲也没有其他大臣应对，只好作罢。当然也有长联，几十字之多。对联和律诗要求近似，讲究押韵平仄，词牲相对，出应都不容易。
对联栏目火爆，说明大家对对联有了新的认识。除了有专业学者严格讲究对联的格律外，大多对联爰好者早是随心所欲，重在参与，把应出对联作为一种兴趣爱好，不怎么受传统要求的束缚，因为就是以联交友，以联会友，我的对联我做主，自己图个乐趣，己满足矣。
文无第一。我们喜欢对联，相互欣赏联友，让对联之花盛开，让联友友谊长在!
我对头条的喜欢，有一种良师益友的遇见。很多东西都特别人性化，对一些推荐广告也不反感，虽然不是什么文化人，可是对对联的喜欢有一种情有独钟的迷恋。这里才是老百姓真正的星光大道。不用投资，就可以展示你喜欢的喜欢。不用花钱，就有老师教你做唯美的***，不用会员就可以听你想听的歌曲，还有很多不知道，只是我还没有发现，在这里说一句真心话，谢谢头条的陪伴。
头条对联汇集了大部份热爱文学更爱对联的人，在推荐栏，短***，文化栏，首页都充满了对联佳句，和文化知识。初学者亦愛之，大雅者亦在此展示他们的佳作，各尽所长，结交朋友老中青共聚一堂，乐在其中。
对联圈子还***了较高水平的文人学士各显神通，诗词对联共商讨，共学习展现了另一个层次的水平。
真正做到了百花齐放百家爭鸣，
头条能抓住了这一点，就抓住了人心。***了华夏爱文，爱联的人们。
祝楹联这朵大红花越来越鲜艳。
为什么头条对联里面为什么这么火？不要看到对联这么短，他可以试探出一个人的文化的深浅，要想对出好的下联，首先要懂历史，花，草，树，木，还有季节，包括人生百态，还有社会，国家，包括生活方面的一切，比写一般的文章还要复杂。
头条是网络性的对流，无数网线，无数人。一点即出，瞬间互映，其它的就没有这个条件了！要不一对多，要吗多对少。总之：覆盖面没有那么广，这就是网络地优越性。……对吗？
古人写诗也并非全是信手拈来，某些高手，某些诗句可能是，但大多数的诗却是“苦吟成诗”，不断吟咏，反复修改，苦心经营而后有获。兹举数倒。
1，著名诗人贾岛，那个“推敲”诗句的故事就发生在他身上。他作诗非常刻苦，“一日不作诗，心源如废井”。他刻苦到什么程度，他自己说“吟安一个字，捻断数根须”还说“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋”他成了诗狂，想得慢，想得精，不急于求成。“夜吟晓未休，苦吟鬼神愁。如何不自闲，身与心为仇”。他是这样的寝不安席，食不甘味地写诗吟诗，无怪乎受到大文学家韩愈的追捧。“一卷冰雪文，避俗常自携”，时时刻刻不忘写诗，练字练意，终于形成自己的诗风――“郊寒岛瘦”，成为与孟郊齐名的大诗人。
2，青年诗人李贺。无疑他是才华出众的青年才俊，只因为他的父亲名字里带有一个“晋”就是“进”的同音字而不能老进士，说是犯了家讳，其实是有人嫉妒他的才能故意这样说。进士考不成了，做了一个小官，待遇当然不高。于是，一有时间，就骑上毛驴，带一小奚奴，背上一破锦囊，寻幽探胜，破庙荒坟，古道荒村，野林怪树，是他经常光顾的地方。其中“鬼火如漆点灯花”“恨血千年土中碧”“我有***招不得”想象离奇，意象幽深。每当得到好的诗句，即投入锦囊中。傍晚归来，再加以整理。如果所得甚少，母太夫人则喜，若多，其母则曰：“是儿要呕出心来而已”！其作诗之苦，以至于损害了他的健康。
3，大诗人杜甫，可能信手写来，毫不费力吧？其实绝对不是。他除了有兴趣写诗，很注重学习前人的方法技巧。他自己说“诗是吾家事”“摊书解满床”，既继承家学，又虚心吸纳前辈的研究成果，“颇学阴何苦用心”（殷铿，何逊）。即使是本朝的诗人也没有轻看。如“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。”对于某些人轻视前人加以批评，这是对他们的重视，肯定和虚心接受。老杜苦心经营诗篇，有他的诗句为证“新诗改罢自长吟，语不惊人死不休”成为了改诗改文章的名言警句。“独立苍茫自咏诗”一天到晚不肯休息，吟咏诗篇，推敲音韵，节奏，体会意境！无怪乎，他能成为集大成者的诗圣！
好诗是改出来的，至于“文章本天成，妙手偶得之”只有圣手兼高手才能做到！连一个伟人都说，文章写成了，要修改十遍！何况中才下才呢？
有的人经过冥思苦想，有的人就是信手拈来！
贾岛与孟郊是苦吟诗人的典型，就像贾岛，为了一个推与敲字而忘乎所以，或许是贾岛故意的，可是，贾岛的诗作比较少！
当然才思敏捷的更多，七步成诗的曹植被冠以才高八斗，一斗诗百篇的李白呢！那更是谪仙级的人物！至于蒙被大睡，然后一气呵成潋滟诗文的王勃如果不是早早溺亡，谁又知道诗仙是不是李白的囊中之物呢？
其实，写诗不一定一定要信手拈来，也不能一定要冥思苦想，个人有个人写诗的才思与灵性，只要写出的是好诗，妙诗，信不信手拈来就不那么重要了。
古人写诗，表面看象是信手拈来，实则不是，而是平时的思考和生活积累，突然间找到了客观对应物，情感有了喷发口，这才产生了诗。
冥思苦想，写不了诗，更写不出好诗。陆游曾经对他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这是经验之谈。
诗的创作，既有规律可循，又是无规律可循。说它有规律，是说诗的创作要遵从从生活发现到艺术表现的普遍规律；说它无规律可循，是说诗的创作具有特殊性，不能***和没有固定的模式，创新是它的生命。
我们平素经常会说某某人诗写得好，严格说来这话并不确切。诗人写出来的是文字，而文字只是诗的表现载体，诗是情感的渲泄、思想的结晶。这如同酿酒一样，必须要有个发酵过程。
信手拈来，对于写诗而言，只能是一种表面现象，丰厚的生活积累、灵感的突现，才是最根本的原因。
人的禀赋不一样，有的人才思敏捷，出手很快，写诗象是信手拈来。而有的人要苦吟多时，才会吟出好的诗句。
“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”，曹植的《七步诗》看是信手拈来，实际上他早有郁结在心，对曹丕的兄弟手足相残的作法十分不满，借助煮豆燃萁的生活现象，喷发出胸中的怨气。
诗情或诗意都是日常生活的积累，信手拈来，只是其中的表象之一罢了。
问古人写诗是否都是信手拈来，就答题以个人观点列举一二。
一、我不可否认，有些诗人即兴作诗能够做到信手拈来。如唐代杜牧的这首《鹭鸶》
雪衣雪发青玉嘴，群***儿溪影中。
惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。
在这首诗中，诗人有感而发，写出了新意，并突出了高远的意境。
再如清代的郑板桥、郑燮，他的这首《题画兰》
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
被他题写在自己画作之上，这诗与画可谓是传神之极了。
二、若说“都是”信手拈来，那也是不可能的，下面这些前人的名句可为佐证：
古人写诗大部分还是：睹物生情，即兴吟颂，进入灵感，一气呵成。这与信手拈来不是一回事。
但是，要达到用写诗的方式比喻物，比喻情，比喻景以及大自然巧夺天工的神奇存在，首先就是要有深厚的文化功底和语言艺术悟性。爱读书，爱作文章，爱作诗。
